Recomendaciones: THE MOODY BLUES
“Días del futuro pasados” DE LOS La tristeza cambiante Esta obra maestra apareció el 11 de noviembre de 1967-
El quinteto británico acababa de reinventarse con una nueva formación y un nuevo sonido, construido en gran parte alrededor del Mellotróninterpretado por el teclista y miembro fundador Mike Pinder, que ahora es la mayor autoridad en el instrumento.
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El Mellotron , previamente , se había utilizado con eficacia en un puñado de canciones de los Beatles y por Brian Jones en The Sus Majestades Satánicas Solicitud de Los Rolling Stones.
El “gran hallazgo” permitió finalmente a las bandas de rock la capacidad de incorporar texturas de tipo “clásico” en su música. La estética híbrida rock / pop y clásica o al menos clásica de Días del futuro pasados no había sido intentada por muchos artistas importantes antes del esfuerzo de los Moodys.
Aproximadamente al mismo tiempo que se hacía el enorme disco, Arthur Lee y sus Lovegrababan Cambios para siempre a más de 5.000 millas de distancia. Pero las texturas barrocas del álbum de Love, aunque fueran impresionantes, eran mucho menos ambiciosas que lo que lograrían los Moody Blues junto con el productor y gran músico tony clarke y el director / compositor Peter Knight) con Días del futuro pasados . Knight, con sus arreglos, fue imprescindible.
mi canción favorita del álbum: “Tarde de martes” en 1967
Para el proyecto, la banda suministraría 10 canciones pop y un par de breves poemas; los cinco miembros tenían manga ancha en la composición del material para el álbum. Por separado, Knight compuso y organizó material para que la London Festival Orchestra interpretase los temas más desnudos. . Ambas partes proporcionaban el enlace sónico entre las pistas pop; funcionarían como el pegamento que sostuvo el proyecto juntos como un todo cohesivo en vez de una mera colección de canciones vulgares. de la tapa-muesca.
El álbum se abre con un desvanecimiento extremadamente largo un gong golpeado; un pase completo de 30 segundos antes de que la orquesta de Knight inicie, el equivalente auditivo del comienzo de un día.
“El día comienza” ofrece una especie de apertura para el álbum, doblando en bits de las canciones que van a seguir. Knight se burla de las líneas melódicas de algunas de las canciones pop -especialmente la primera y la última de ellas, “El amanecer es un sentimiento” y “Noches de satén blanco” antes de dirigir la orquesta en una sección reminiscente de algunas partes de Tchaikovsky “Suite Cascanueces”. La exuberante orquestación de Knight está muy en una vena clásica-clásica, y sus valores pop accesibles establecen el escenario para las melodías de la banda.
El baterista Graeme Edge ofrece la primera oferta de la banda en el disco, el poema “Gloria de la mañana” ,no acreditado o listado en la portada original). Recitado maravillosamente por Pinder, la pieza con la palabra hablada es seria ,pero en gran parte libre de pretensiones. Independientemente de cómo uno se siente acerca de la poesía en general, es casi imposible imaginar el álbum , sin los pasajes hablados. Y las cuerda orquestal que respaldan la recitación de Pinder añaden sólo el toque correcto.
Después de otra breve obra clásica ligera (“Dawn”), los Moody Blues hacen su primera aparición en el disco con su tema “Dawn is a Feeling”. Las voces románticas y anhelantes de Justin Hayward son apoyadas principalmente por Pinder en piano y Mellotron; el resto de la banda contribuye en formas importantes, pero sutiles. A pesar de que fueron grabados por separado, el trabajo de la banda y la orquestación de Knight se unen sin problemas.
Knight hace un admirable trabajo de crear melodías orquestales que conducen a las canciones del grupo; una pieza de este tipo introduce Ray Thomas a la formidable “Otra mañana”’“. La melodía pone de relieve uno de los activos más fuertes de la banda: su trato de las armonías vocales. La flauta de Thomas sirve para borrar, al menos en la mente del oyente, la división entre banda y orquesta.
Otro interludio de Knight, “Pausa para el almuerzo“, uno de sus mejores esfuerzos en todo el conjunto, guía al oyente en la parte del mediodía de la versión musical de Moody Blues de un día típico en la vida de un hombre cualquiera. La velocidad de “Hora pico” del bajista John Lodge es la melodía más difícil del disco. .
Junto con algunos trabajos de Mellotron muy expresivos de Pinder y armonías más gloriosas, el bajo de Underground de Lodge es un activo clave de la canción. En otros lugares, aunque sólo sea por unos segundos, Justin Hayward ofrece uno de los pocos solos de guitarra del disco. Con el final grandioso y apropiado de “Peak Hour”, la primera parte del álbum concluye.
“Martes por la tarde” es una de las melodías más conocidas y más amadas de los Moody Blues. Mi favorita. Y no se ha desgastado n durante el último medio siglo. Debido en parte a su popularidad duradera, “Tuesday Afternoon” es quizás la canción más intemporal en el álbum entero. Hayward con una voz fantástica se dispara mientras que la banda proporciona un apoyo ágil y capaz. Una vez más, es el trabajo de flauta de Thomas que conduce a la hermosa orquestación de Knight.
John Lodge y su “Time to Get Away” añade un poco de grano y misterio al carácter general del álbum. La enérgica guitarra acústica de Hayward y el Mellotron de Pinder conducen a las armonías vocales etéreas del estribillo de la canción. Incluso un instrumento tan humilde como la pandereta de Thomas es un ingrediente clave en el sonido. Y realizado dos veces, el puente de la melodía falsetto-su es tan fino un pedacito de música como el Moodys produciría nunca.Los “french horns” de Mellotron de Pinder añaden un poco de textura extra.
Y Pinder «Atardecer» es fácilmente la pieza más exótica de la música en Días del futuro pasados . La percusión inusual, la flauta de Thomas y las cuerdas (reales) de Knight se unen para proporcionar un telón de fondo para una voz fantástica de Pinder.
La grandeza romántica de “Noches en satén blanco” señala el comienzo del final de Días del futuro pasados. El bajo de Lodge, la percusión de de Edge y la guitarra acústica de Hayward se mantienen bajos en la mezcla, dejando espacio sónico para la ensoñación de Hayward.
Pinder se une con el Mellotron, inicialmente tocando una melodía de una sola nota, eventualmente añadiendo ondas de acordes en el teclado. El segundo verso presenta una contra-melodía de Mellotron que se entrelaza con la vocal de Hayward. A medida que se aproxima el estribillo, todo el grupo ofrece armonías vocales agitando.Otros instrumentos se añaden a la mezcla durante ese solo.
Para el siguiente verso de “Noche en Satén Blanco”la orquesta de Knight se une, añadiendo un color tonal.El coro climático encuentra la orquesta una vez más en plena flor, ahora junto al grupo. Una majestuosa restauración de la línea melódica de la canción se disuelve en un arreglo lleno de anticipación. Sigue una melodía orquestal que evoca imágenes mentales de estrellas centelleantes, el telón de fondo justo para la lectura de Pinder de “Late Lament” de Edge. Después de un último florecimiento orquestal y la poderosafuerza de un gong, Días del futuro pasados concluye.
Lanzado en diciembre de 1967, Días del futuro pasados inicialmente se vendió modestamente en el Reino Unido. En los Estados Unidos, sin embargo, fue una historia diferente: El álbum se disparó hasta el puesto número 3 en Cartelera , pero “Nights in White Satin” se quedó en baja posición . “Tuesday Afternoon” funcionó mejor .
Un total de cinco años más tarde, sin embargo, “Nights in white satin ” fue re-lanzado y se convirtió en un gran éxito.
Los Moody Blues siguen actuando. Hayward, Lodge y Edge están todavía involucrados. Hasta el día de hoy no se atreven a salir del escenario sin realizar los dos éxitos de este álbum de 1967,. Este pasado verano realizaron el álbum entero en gira en conmemoración de su 50 aniversario.
EL ALBUM.-
Lado A
1. «El día comienza»
“El día comienza”
“Morning Glory” (no listado)
Peter Knight y Graeme Edge
Caballero
Borde
Mike Pinder
Instrumental
Pinder (como narrador)
5:50
4:08
1:42
2. “Amanecer: El amanecer es un sentimiento” Pinder Justin Hayward y Pinder 3:48
3. “La mañana: otra mañana” Ray Thomas Thomas 3:55
4. “Pausa para el almuerzo: hora pico” John Lodge Lodge 5:33
Duración total: 19:08
Lado B
1. “La tarde”
“Tarde para siempre (¿martes?)”
“(Evening) Time to Get Away” (originalmente no incluido en la lista, pero incluido en muchas reediciones posteriores)
Hayward y Logia
Hayward
Presentar
Hayward y Logia
Hayward
Presentar
8:23
5:06
3:17
2. “Tarde”
“El atardecer”
“Tiempo de Crepúsculo”
Pinder y Thomas
pinder
tomás
Pinder y Thomas
pinder
tomás
6:40
3:37
3:23
3. «La noche»
“Noches en satén blanco”
“Lamento tardío/Resolución” (no incluido en la lista)
Hayward, Edge y Caballero
Hayward
Borde y caballero
Hayward y Pinder
Hayward
Pinder (como narrador)
7:24
5:38
1:46
Duración total: 22:27
PERSONAL.-
La tristeza cambiante:
Mike Pinder – mellotron, piano, tambura, voz (incluida la hablada)
Ray Thomas – flautas, percusión, piano, voz
Justin Hayward – guitarras acústicas y eléctricas, piano, sitar, voz
John Lodge – bajo, voz
Graeme Edge – batería, percusión, voz
Peter Knight – dirección, arreglos
La Orquesta del Festival de Londres[27]
Producción[edit]
Tony Clarke – producción
Derek Varnals – ingeniería
Hugh Mendl – producción ejecutiva, notas
Michael Dacre-Barclay – producción
David Anstey – diseño de portada, pintura de portada
vea el vídeo original de 1967 de “Noches de satén blanco”
