Sin duda, el gran primer álbum en solitario de Peter Gabriel, lanzado tres años después de su salida de Génesis , es un trabajo profundamente espiritual. Basándose en una acumulación de emociones, Gabriel creó material que exhibía un anhelo conmovedor, sin sacrificar la predilección de la banda por la melodía y el diseño de producción gigantesco.
Peter Gabriel: recomendaciones
Realzado por el diseño de producción de Bob Ezrin, el álbum le dio a Gabriel la oportunidad de emerger de los límites del desierto pop para crear un trabajo que era a la vez profundamente personal y rebosante de invención de estudio.
A mediados de 1976, Gabriel había grabado una colección de demos para su álbum. Consideró a varios productores, entre ellos Todd Rundgren y Jack Nitzsche . Alguien sugirió al productor canadiense Bob Ezrin , conocido por trabajar con Alice Cooper , Lou Reed y Kiss .
Gabriel le puso su demo de “Here Comes the Flood” a Ezrin, quien disfrutó tanto de la canción que se fue a la cama esa noche cantando la canción.
Y dijo Gabriel:
“Nos entendimos. Hablamos. Inmediatamente hubo una excelente relación – una relación humana – y eso era lo que estaba buscando por encima de todo”.
La pareja acordó compartir las tareas de producción; Ezrin dirigió las “secciones rítmicas americanas” y los “pasajes muy rockeros”, mientras que Gabriel dirigió las “cosas más europeas” y las “partes tranquilas”.
El álbum Peter Gabriel fue grabado en The Soundstage en Toronto en el otoño de 1976, , con sesiones adicionales en Morgan y Olympic Studios en Londres. Gabriel no estaba seguro de qué partes podía y no podía interpretar, por lo que aceptó la elección de músicos de Ezrin, incluido el bajista Tony Levin y el guitarrista Robert Fripp , para cubrir las ideas orientadas al paisaje sonoro de Gabriel.
En años posteriores, llegó a criticar el paisaje sonoro de Ezrin, sintiendo que restaba valor a la esencia del trabajo, pero fueron los arreglos densamente enrollados los que llevaron al ex líder de Genesis a encontrar su propia voz lírica en un momento en que su antigua banda estaba triunfando. sin él.
Hay que reconocer que nunca critica explícitamente a los hombres que le ayudaron a a realizar el disco, pero ‘Solsbury Hill’, no obstante, está empapado de ira y siente que su “silencio” se ganó los favores de todos menos el suyo propio.
Reforzada por los arpegios de Steve Hunter y el alegre bajo de Tony Levin, la instrumentación ayudó a enmascarar algunos de los aspectos más indecorosos de su ira, ayudando al vocalista y a su oyente a avanzar hacia el reino de la aceptación.
El otro auténtico himno del álbum, ‘Modern Love’, fue un asunto más accesible, respaldado por un encantador vídeo que mostraba al cantante lidiando con los aspectos menos refinados del amor.
Se estaba sintiendo más cómodo cantando sobre sexo, habiendo abandonado los cuentos más inocentes de doncellas y caballeros en favor de sus camaradas progresistas. Al igual que George Harrison , Gabriel no vio ninguna distinción entre el anhelo del alma y los deseos carnales del cuerpo, como se puede escuchar en ‘Waiting for the Big One’, escrita licenciosamente.
‘Moribund the Burgermeister’ continuó con su inclinación por el pastiche y la obscenidad, mientras que ‘Excuse Me’, todo epistolizador y súplica, fue una de las canciones más confesionales del álbum.
Gabriel estaba ansioso por demostrar la humildad, la piedad, la altivez y la grandeza que tantas veces habían sido utilizadas como fragmentos de debilidad de su fuerza, demostrando un deseo de expresarse sin temor a contradicciones o compromisos.
La portada del álbum parecía presentar la forma abstracta y honesta del cantante. Atrapado al volante del coche, Gabriel no muestra ningún deseo de conducir, sino más bien de contemplar el viaje que le espera. La rueda se atasca y roza el cristal de una ventana, el cantante parece preparado para exhibir sus energías e innovaciones, pero anhela un empujón que lo lleve a ese momento de realización.
Y cuenta Gabriel:
“Se sugirió a Bob Ezrin que por mi parte, no sentía que pudiera ser Alice Cooper, pero le hice escuchar los extractos de lo que había hecho y le gustaron, o mejor dicho, le gustó lo que a mí me gustaba. Nos entendimos. Hablamos. Inmediatamente hubo una excelente relación, una relación humana, y eso era lo que buscaba por encima de todo. Intenté lograr una combinación entre Bob y yo como productores. Él controlaba las secciones rítmicas americanas y yo me encargaba de las cosas más europeas. Y, en el álbum, Bob dominó los pasajes de rock que yo no estaba acostumbrado a producir, y yo lideré las partes tranquilas, cosas que había hecho en Génesis”.
Ezrin trajo el lastre y Gabriel buscó texturas europeas más ambientales, y juntos los dos hombres crearon el trabajo que reconocía la importancia de los respectivos géneros. Preocupado por el creciente número de músicos estadounidenses en el álbum, Gabriel invitó al pilar de King Crimson, Robert Fripp , a tocar guitarras adicionales, y el trabajo del inglés, particularmente en el brillante ‘Down the Dolce Vita’, fue ejemplar en su determinación.
El álbum es rico en atmósfera, especialmente en el sonido colosal ‘Here Comes The Flood’ que resultó ser un trabajo muy conmovedor, ardiendo de peligro y aventura. El telón de fondo cargado de guitarras demostró ser de inmensa importancia musical, precipitando los sonidos art-rock cerrados del magnífico y la obra maestra de Gabriel, su espectacular Tercer álbum
Fue una experiencia auditiva más íntima, pero la grandeza, la exposición y la furia que bramaban a través del tema faltaba.en los conciertos.
Pero Gabriel nunca tuvo la intención de escribir su obra como una forma de interpretarla exactamente como aparecía en el disco, sino utilizarla como un mapa desde el cual orientar su material, dándole así una salida que no debía tanto a los expósitos de los años 1970. banda progresiva, y más al trabajo que enriqueció su impasto personal como artista y como hombre.
Es difícil no sentirse feliz por Gabriel al final del disco, ya que el cantante encuentra significado, propósito y paz en su vida como ex miembro de Génesis. Dio ese paso audaz hacia lo desconocido, a partir del cual las cosas solo se volverían más extrañas e inventivas.
CREDITOS.
1. “Moribund the Burgermeister” 4:20
2. “Solsbury Hill” 4:21
3. “Modern Love” 3:38
4. “Excuse Me” 3:20
5. “Humdrum” 3:25
Side two
6. “Slowburn” 4:36
7. “Waiting for the Big One” 7:15
8. “Down the Dolce Vita” 5:05
9. “Here Comes the Flood”
Personal.-
Peter Gabriel – voz principal, teclados, flauta , flauta dulce
Robert Fripp : guitarra eléctrica, guitarra clásica y banjo en “Excuse Me”
Steve Hunter : guitarra acústica en “Solsbury Hill”, “Slowburn” y “Waiting for the Big One”; guitarra eléctrica, guitarra rítmica eléctrica, “pedal steel”
Dick Wagner : coros y guitarra eléctrica en “Here Comes the Flood”
Tony Levin – bajo, tuba , líder del Barbershop Quartet en “Excuse Me”
Jozef Chirowski – teclados
Larry Fast – sintetizador, programación
Allan Schwartzberg – batería
Jimmy Maelen – percusión, synthibam, huesos
Orquesta Sinfónica de Londres – cuerdas en “Down the Dolce Vita” y “Here Comes the Flood”
Michael Gibbs – arreglo orquestal.
